EMPFEHLUNGEN
Helden Afrikas. Ein neuer Blick auf die Kunst
Katalog zur Ausstellung im Museum Rietberg.
Ausdrucksstarke und geheimsnisvolle Skulpturen aus Terrakotta, Holz und Elfenbein: Mehrere historische Königreiche in den heutigen Staaten Nigeria, Ghana, Elfenbeinküste und der Demokratischen Republik Kongo haben Skulpturen auf höchstem Niveau hervorgebracht. Sie begeistern durch ihre Motivik, stilistischen Vorzüge und durch ihre Vielfalt. Dieses kenntnisreich geschriebene und mit zahlreichen Abbildungen gestaltete Buch präsentiert die aus dem 12. bis ins frühe 20. Jahrhundert datierenden Statuen, die Herrscher und andere prägende Persönlichkeiten aus acht Regionen West- und Zentralafrikas darstellen und das materielle Vermächtnis vorkolonialer Zeiten sind. Falsche Vorstellungen über die historische Kunst Afrikas – etwa diejenige, der Naturalismus sei eine exklusiv europäische Erfindung gewesen – werden widerlegt und Einsichten in die verborgenen Bedeutungen dieser grossartigen Skulpturen ermöglicht.
Helden Afrikas, ein neuer Blick auf die Kunst. Scheidegger und Spieß € 55,60
Ausdrucksstarke und geheimsnisvolle Skulpturen aus Terrakotta, Holz und Elfenbein: Mehrere historische Königreiche in den heutigen Staaten Nigeria, Ghana, Elfenbeinküste und der Demokratischen Republik Kongo haben Skulpturen auf höchstem Niveau hervorgebracht. Sie begeistern durch ihre Motivik, stilistischen Vorzüge und durch ihre Vielfalt. Dieses kenntnisreich geschriebene und mit zahlreichen Abbildungen gestaltete Buch präsentiert die aus dem 12. bis ins frühe 20. Jahrhundert datierenden Statuen, die Herrscher und andere prägende Persönlichkeiten aus acht Regionen West- und Zentralafrikas darstellen und das materielle Vermächtnis vorkolonialer Zeiten sind. Falsche Vorstellungen über die historische Kunst Afrikas – etwa diejenige, der Naturalismus sei eine exklusiv europäische Erfindung gewesen – werden widerlegt und Einsichten in die verborgenen Bedeutungen dieser grossartigen Skulpturen ermöglicht.
Helden Afrikas, ein neuer Blick auf die Kunst. Scheidegger und Spieß € 55,60
Byzantium and Islam. Age of transition 7th - 9th century
Catalogue to the exhibition at the Metropolitan Museum of Art.
This groundbreaking volume explores the epochal transformations and unexpected continuities in the Byzantine Empire from the seventh to the ninth century. As the period opened, the Empire's southern provinces—the vibrant, diverse areas of North Africa and the eastern Mediterranean—were at the crossroads of trade routes reaching from Spain to China. These regions experienced historic upheavals when their Christian and Jewish communities encountered the emerging Islamic world, and by the ninth century, an unprecedented cross-fertilization of cultures had taken place.
This extraordinary age is brought vividly to life by leading international scholars, their writings accompanied by sumptuous illustrations of the period's most notable arts and artifacts. Resplendent images of authority, religion, and trade—embodied in precious metals, brilliant textiles, fine ivories, elaborate mosaics, manuscripts, and icons, many of them never before published—highlight the dynamic dialogue between the rich array of Byzantine styles and the evolving Islamic aesthetic. With its masterful exploration of two centuries that would shape the emerging medieval world, Byzantium and Islam provides a revelatory interpretation of a period with profound ramifications for the modern era.
Helen C.Evans - Byzantium and Islam. Metropolitan Museum of Art, New York/ Yale University Press € 65.-
This groundbreaking volume explores the epochal transformations and unexpected continuities in the Byzantine Empire from the seventh to the ninth century. As the period opened, the Empire's southern provinces—the vibrant, diverse areas of North Africa and the eastern Mediterranean—were at the crossroads of trade routes reaching from Spain to China. These regions experienced historic upheavals when their Christian and Jewish communities encountered the emerging Islamic world, and by the ninth century, an unprecedented cross-fertilization of cultures had taken place.
This extraordinary age is brought vividly to life by leading international scholars, their writings accompanied by sumptuous illustrations of the period's most notable arts and artifacts. Resplendent images of authority, religion, and trade—embodied in precious metals, brilliant textiles, fine ivories, elaborate mosaics, manuscripts, and icons, many of them never before published—highlight the dynamic dialogue between the rich array of Byzantine styles and the evolving Islamic aesthetic. With its masterful exploration of two centuries that would shape the emerging medieval world, Byzantium and Islam provides a revelatory interpretation of a period with profound ramifications for the modern era.
Helen C.Evans - Byzantium and Islam. Metropolitan Museum of Art, New York/ Yale University Press € 65.-
Fotoband zu Petr Lovigin
Wo Badenixen fortgeschrittenen Alters sich eine verbissene Schlacht mit aufblasbaren Gummitieren liefern; wo ein tanzender Tscherkesse in roter Tracht durch ein blühendes Sonnenblumenfeld wirbelt; wo ein Metzger und sein frisch geschlachtetes Schwein sich einträchtig der Melancholie hinge- ben, hier ist man angekommen in der magischen Welt des russischen Fotografen Petr Lovigin – farbenfroh, verträumt und mit Fernwehfaktor. In "Planet Lovigin" führt der Fotograf auf einem märchenhaften Roadtrip durch seine russische Heimat und den Kaukasus. Häufig sind die Bilder mit handschriftlichen Kommentaren des Künstlers und mit Ornamenten versehen. Lovigin bereist den Planeten mit ironischem Blick auf die Dinge und die Menschen, übererfüllt manches Klischee und behält doch eine liebevolle Haltung gegenüber seinen Sujets bei. Gerne bezeichnet der Künstler seine Arbeit als »Soul Kitchen«, Fotografie mit Seele als wesentlicher Zutat.
Petr Lovigin. Kehrer € 41.10
Petr Lovigin. Kehrer € 41.10
Eduard Beaucamp - Kunststücke
Der Band versammelt achtzig »Kunststücke«, die in den letzten sechs Jahren als Kolumnen in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung erschienen sind. In kritischen Interventionen, Glossen, Kommentaren und Marginalien nimmt Eduard Beaucamp den zeitgenössischen Kunstbetrieb ins Visier. Die zentrale Frage gilt den Möglichkeiten und Aussichten der Gegenwartskunst: Entwickelt sich das 21. Jahrhundert zu einem epigonalen Aufguss des vorangegangenen? Oder gelingen, angesichts fundamental veränderter Bedingungen, ein Bruch und ein Neuanfang? Haben die herkömmlichen Künste, die Malerei, die Zeichnung und die Skulptur noch eine Chance in der allmächtigen Medienwelt? Werden sich individualistische Positionen und Weltbilder behaupten? Ist die westliche Ästhetik globalisierbar, stellen die Bildsprachen der Moderne heute eine Art Esperanto dar? Besonderes Augenmerk gilt der noch immer ausstehenden Vereinigung der kontroversen Wege der ost- und westdeutschen Kunst in einer feindlich polarisierten Nachkriegszeit. Erörtert werden aktuelle Fragen der Kunsttheorie, vor allem zum Rollenwechsel der Avantgarden, ferner kulturpolitische Probleme, die unaufhaltsame Kommerzialisierung des Kunstbetriebs, ja der Kunstentwicklung, Fragen der Museumsstrategien, des Ansturms der zeitgenössischen Kunst, des Einflusses von Kunsthändlern und Sammlern. Doch Beaucamp gönnt sich auch historische Abstecher zu Brennpunkten und Scheidewegen der Kunstgeschichte sowie kleine kunsttouristische Ausflüge in den Nahen Osten oder zur mexikanischen Revolutionskunst.
Eduard Beaucamp - Kunststücke. Philo fine Arts € 16.50.-
Eduard Beaucamp - Kunststücke. Philo fine Arts € 16.50.-
Edvard Munch. Katalog zur Ausstellung im Centre Pompidou/Schirn Kunsthalle/Tate Modern
Der Band "Edvard Munch. Der moderne Blick" stellt erstmals das Interesse des Künstlers an modernen Repräsentationstechniken seiner Zeit wie Fotografie, Film, bebilderten Zeitschriften oder Bühnenbildentwürfen ins Zentrum der Aufmerksamkeit. Anhand von rund 60 Gemälden sowie 20 Arbeiten auf Papier von Edvard Munch (1863–1944) wird nachgewiesen, wie er spezifisch fotografische oder filmische Bau- und Erzählformen, Posen und selbst Effekte in seine Malerei übernimmt. Zudem widmet sich ein Kapitel Munchs eigenen Versuchen in den Medien Fotografie und Film: Gezeigt werden 50 Fotografien in zeitgenössischen Abzügen sowie vier Filme des Künstlers. Darüber hinaus demonstriert der Band, wie Munch ein und dasselbe Sujet in Zeichnungen, in der Fotografie, der Malerei, der Grafik und sogar der Bildhauerei verarbeitet. Die häufige Wiederaufnahme von Motiven stellt einen wichtigen Schlüssel zum Verständnis seines Werks dar.
Edvard Munch. Der moderne Blick. Hatje Cantz
€ 40.90
Edvard Munch. Der moderne Blick. Hatje Cantz
€ 40.90
Lucian Freud. Porträts. Zur Ausstellung in der National Portrait Gallery.
Der Band mit 130 Porträts aus sieben Jahrzehnten – Gemälden, Zeichnungen und Radierungen – präsentiert eine komplette Werkübersicht. In bislang unveröffentlichten Interviews spricht der Künstler über die besonderen Herausforderungen der Aktmalerei und des Selbstporträts.
Lucian Freud. Porträts. Prestel € 41.10
Lucian Freud. Porträts. Prestel € 41.10
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Mann mit blauem Schal. Ich saß für Lucien Freud
Mehrere Monate lang saß der Kunstkritiker Martin Gayford Lucian Freud Model. Mit diesem geistreichen, subtilen Buch ermöglicht er nun einerseits Einblick in den Arbeitsprozess des Künstlers, andererseits bildet sich in den zahlreichen Gesprächen und Beobachtungen ein Porträt der Person Lucian Freuds heraus. Somit entsteht in faszinierender Analogie gleichzeitig mit dem malerischen Porträt des Porträtierten dessen literarisches Porträt des Künstlers.
Martin Gayford - Ich saß für Lucian Freud. Ein Tagebuch. Verlag Piet Meyer €29,20 |
Retrospektive Saul Leiter
Saul Leiter (*1923 in Pittsburgh) erfährt erst seit wenigen Jahren die verdiente Würdigung als einer der führenden Pioniere der Farbfotografie. Das mag daran liegen, dass Leiter sich selbst lange in erster Linie als Maler verstand. 1946 nach New York gekommen, stellte er gemeinsam mit Abstrakten Expressionisten wie Willem de Kooning aus. In den späten 1940er- Jahren begann er, neben der Malerei schwarzweiß zu fotografieren. Wie Robert Frank oder Helen Levitt fand er seine Motive auf den Straßen New Yorks, war dabei aber sichtbar an Abstraktion interessiert. Edward Steichen war einer der ersten, der Leiters Fotografien entdeckte und sie in den 1950er-Jahren in zwei wichtigen Fotoausstellungen und in seinem Diavortrag Experimental Photography in Color im New Yorker MoMA zeigte. Farbfotografie galt damals noch als Gebrauchskunst, deren Platz in der Werbung war. Seit den späten 1950ern arbeitete Leiter vor allem als Modefotograf, unter anderem für Esquire und Harper’s Bazaar. Es sollte noch fast 40 Jahre dauern, bis seine künstlerische Farbfotografie wiederentdeckt wurde, deren Farbigkeit eher von malerischem Einsatz als von fotografischen Mitteln zeugt.
Der von Detlev Pusch gestaltete Bildband, der anlässlich der weltweit umfassendsten Retrospektive erscheint, zeigt neben Leiters frühen Schwarzweiß- und Farbaufnahmen auch erstmals seine Modefotografie, die übermalten Aktfotos sowie seine Malerei und seine Skizzenbücher.
Saul Leitner. Katalog zur Ausstellung in den Deichtorhallen Hamburg. Verlag Kehrer € 51.30
Der von Detlev Pusch gestaltete Bildband, der anlässlich der weltweit umfassendsten Retrospektive erscheint, zeigt neben Leiters frühen Schwarzweiß- und Farbaufnahmen auch erstmals seine Modefotografie, die übermalten Aktfotos sowie seine Malerei und seine Skizzenbücher.
Saul Leitner. Katalog zur Ausstellung in den Deichtorhallen Hamburg. Verlag Kehrer € 51.30
Claude Lorrain
Claude Lorrain (ca. 1600/1604–1682) ist zu Recht der Vater der europäischen Landschaftsmalerei genannt worden. Der bedeutendste Landschaftsmaler des 17. Jahrhunderts schuf auf der Grundlage genau beobachteter Naturstudien vor allem der römischen Campagna arkadische und zeitlos klassische Ansichten, oft mit biblischen
oder mythologischen Szenen.
Lorrains in weiches Licht getauchte ideale Landschaften begeisterten schon früh die Romreisenden auf der Grand Tour, sodass viele seiner Werke sich heute in britischen Sammlungen befinden und der englische
Landschaftsgarten entscheidend von seiner Ästhetik geprägt wurde. Zum Schutz vor Raubkopien seiner Gemälde schuf er die gezeichneten Kopien des Liber Veritatis, welches als Kunstwerk eigenen Rechts Ausdruck dafür
ist, dass er seine Zeichnungen und Druckgrafiken als den Gemälden gleichrangig verstand. 140 von Lorrains Werken stellt der Band vor, darunter auch »Bildpaare«, die das unkonventionelle Vorgehen des Künstlers besonders deutlich werden lassen.
Die Kunst des Claude Lorrain. Hatje Cantz €40.90
oder mythologischen Szenen.
Lorrains in weiches Licht getauchte ideale Landschaften begeisterten schon früh die Romreisenden auf der Grand Tour, sodass viele seiner Werke sich heute in britischen Sammlungen befinden und der englische
Landschaftsgarten entscheidend von seiner Ästhetik geprägt wurde. Zum Schutz vor Raubkopien seiner Gemälde schuf er die gezeichneten Kopien des Liber Veritatis, welches als Kunstwerk eigenen Rechts Ausdruck dafür
ist, dass er seine Zeichnungen und Druckgrafiken als den Gemälden gleichrangig verstand. 140 von Lorrains Werken stellt der Band vor, darunter auch »Bildpaare«, die das unkonventionelle Vorgehen des Künstlers besonders deutlich werden lassen.
Die Kunst des Claude Lorrain. Hatje Cantz €40.90
Opulenter Bildband über David Hockney
Illustrated with paintings, iPad drawings and video stills, many of which have never been seen before, this landmark publication confirms David Hockney as one of the greatest artists of his generation.
David Hockney - Thames and Hudson € 76-.
dt. Ausgabe Verlag Hirmer € 41.10.-
David Hockney - Thames and Hudson € 76-.
dt. Ausgabe Verlag Hirmer € 41.10.-
Graffiti and Street Art
The traditional letter-based writing that appeared on the streets of Philadelphia and New York over forty years ago has evolved into two distinct disciplines. While both thrive illegally and challenge the concept of public space, the new wave of street art puts greater emphasis on figures, abstraction, symbols and formal techniques.
This incisive and highly readable survey traces the evolution of graffiti and street art and explores the motivations and practices of the leading exponents. Terms and language are examined in detail - from tags and throwies to culture jamming and subvertising- along with many influences and genres.
Uniquely, Graffiti and Street Art analyses not just the work, but the functions of graffiti and street art and their increasingly important role in urban visual culture. The picture that emerges is a rich celebration of two of the defining art movements of the twenty-first century.
Graffit and Street Art. Thames and Hudson
€ 13.-
This incisive and highly readable survey traces the evolution of graffiti and street art and explores the motivations and practices of the leading exponents. Terms and language are examined in detail - from tags and throwies to culture jamming and subvertising- along with many influences and genres.
Uniquely, Graffiti and Street Art analyses not just the work, but the functions of graffiti and street art and their increasingly important role in urban visual culture. The picture that emerges is a rich celebration of two of the defining art movements of the twenty-first century.
Graffit and Street Art. Thames and Hudson
€ 13.-
Katalog zu Siegfried Anzinger
Schwanken und Wanken!
»In den Werken von Siegfried Anzinger ist die Formgestaltung, in dünne Farbe gehüllt, immer unwirklich, sie wiegt und schwebt. Es ist, als würde man die Gemälde träumen. Um das locker gestaltete Motiv herum wird vorsichtig gemalt, sehr einfühlsam, so, dass man sieht, wie sich der Maler durch das Schwanken und Wanken des Pinsels wie von einer Wünschelrute mitschleifen lässt. Genau das ist es, genau das erleben wir in seinen Gemälden: Sie erlauben es uns zu träumen. An den Themen, mit denen sie beginnen, schaue ich vorbei; die Gemälde selbst laden dazu ein!«, beschließt Rudi Fuchs seinen einfühlsamen Text, der den schnörkellosen Bildband begleitet.
Siegrfried Anzinger. Werke 2011. Verlag Snoeck € 24.95
»In den Werken von Siegfried Anzinger ist die Formgestaltung, in dünne Farbe gehüllt, immer unwirklich, sie wiegt und schwebt. Es ist, als würde man die Gemälde träumen. Um das locker gestaltete Motiv herum wird vorsichtig gemalt, sehr einfühlsam, so, dass man sieht, wie sich der Maler durch das Schwanken und Wanken des Pinsels wie von einer Wünschelrute mitschleifen lässt. Genau das ist es, genau das erleben wir in seinen Gemälden: Sie erlauben es uns zu träumen. An den Themen, mit denen sie beginnen, schaue ich vorbei; die Gemälde selbst laden dazu ein!«, beschließt Rudi Fuchs seinen einfühlsamen Text, der den schnörkellosen Bildband begleitet.
Siegrfried Anzinger. Werke 2011. Verlag Snoeck € 24.95
Katalog zu Herbert Brandl
Herbert Brandl (*1959 in Graz) zählt zu den prägenden Protagonisten der zeitgenössischen Malerei. Seine Teilnahme an der documenta IX in Kassel 1992 und der Biennale di Venezia 2007 zeugt von seiner internationalen Präsenz. Seit Brandls künstlerischen Anfängen nimmt das Sujet Landschaft einen dominierenden
Stellenwert in seinem Werk ein, wobei seine Bilder zwischen malerisch Abstraktem und motivisch Gegenständlichem changieren. Vor allem seitdem der Künstler den Berg als Motiv in seine Gemälde integriert hat, entstehen abstrakte Farbfeldmalereien und mächtige Gebirgsbilder parallel nebeneinander.
Die Publikation präsentiert eine Vielzahl von Werken seit den frühen1980er-Jahren, begleitet von ganz neuen Gemälden, die eigens für die Retrospektive geschaffen wurden. Zudem geht sie besonders auf Herbert Brandls
Affinität zu Gemälden von Altdorfer, Tizian und Rubens aus dem Kunsthistorischen Museum in Wien ein, die sein malerisches Schaffen nachhaltig inspiriert haben.
Herbert Brandl. Hatje Cantz € 40.90
Stellenwert in seinem Werk ein, wobei seine Bilder zwischen malerisch Abstraktem und motivisch Gegenständlichem changieren. Vor allem seitdem der Künstler den Berg als Motiv in seine Gemälde integriert hat, entstehen abstrakte Farbfeldmalereien und mächtige Gebirgsbilder parallel nebeneinander.
Die Publikation präsentiert eine Vielzahl von Werken seit den frühen1980er-Jahren, begleitet von ganz neuen Gemälden, die eigens für die Retrospektive geschaffen wurden. Zudem geht sie besonders auf Herbert Brandls
Affinität zu Gemälden von Altdorfer, Tizian und Rubens aus dem Kunsthistorischen Museum in Wien ein, die sein malerisches Schaffen nachhaltig inspiriert haben.
Herbert Brandl. Hatje Cantz € 40.90
Fotoband zu Eve Arnold
Dieser Bildband enthält neben den bekannten Fotos auch bisher unveröffentlichte Fotos sowie Texte der Fotografin selbst.
All about Eve. Verlag Teneues € 66,90
All about Eve. Verlag Teneues € 66,90
Interessanter Band über Robert Capa
Die legendäre Aufnahme eines tödlich getroffenen spanischen Freiheitskämpfers machte Robert Capa schlagartig weltberühmt. Wie kein anderer vermochte er dem Schrecken des Krieges in der Fotografie Ausdruck zu verleihen.
Aber er war nicht nur einer der besten Fotografen der Welt, der kein Risiko scheute, um das Grauen aus nächster Nähe zu dokumentieren, sondern er war auch ein Lebemann, der in den Künstlerszenen von Madrid, Paris und London verkehrte.
Paris blieb auch, nachdem er in die USA emigriert war, der Dreh- und Angelpunkt seines Lebens. Die hier erstmals veröffentlichten Dokumente und persönlichen Gegenstände, die in seinem Pariser Atelier gefunden wurden, erzählen die Geschichte seines Lebens und seiner berühmten Fotografen-Kollegen, Freunde und Lieben.
Die Autoren erlauben einen Blick hinter die Fassade des Kriegsfotografen und geben spannende Einblicke in die Entstehung eines bedeutenden Werks und einer faszinierenden Legende.
Bernard Lebrun/Michel Lefebvre - Auf den Spuren von Robert Capa. Knesebeck €41.10
Aber er war nicht nur einer der besten Fotografen der Welt, der kein Risiko scheute, um das Grauen aus nächster Nähe zu dokumentieren, sondern er war auch ein Lebemann, der in den Künstlerszenen von Madrid, Paris und London verkehrte.
Paris blieb auch, nachdem er in die USA emigriert war, der Dreh- und Angelpunkt seines Lebens. Die hier erstmals veröffentlichten Dokumente und persönlichen Gegenstände, die in seinem Pariser Atelier gefunden wurden, erzählen die Geschichte seines Lebens und seiner berühmten Fotografen-Kollegen, Freunde und Lieben.
Die Autoren erlauben einen Blick hinter die Fassade des Kriegsfotografen und geben spannende Einblicke in die Entstehung eines bedeutenden Werks und einer faszinierenden Legende.
Bernard Lebrun/Michel Lefebvre - Auf den Spuren von Robert Capa. Knesebeck €41.10
Achtung, Baby! Don´t judge a book by its cover! The Art Museum by Phaidon
Denn hinter der gräulich bläulich faden Hülle kommt da ein visueller Ausknocker der allerersten Güte zum Vorschein, ein
schon fast unerträglich gut gebauter (Arnie in seinen besten Tagen) echter Schrank von Buch, ein wahrer Prachtkerl, den mit den Augen zu verschlingen man nicht aufhören kann, ein jedes Dimensionen sprengendes buchgewordenes Faszinosum zum Seite für Seite hemmungslos in sich hineinschlingen und gierig einsaugen in einem Taumel wirrer und unstillbarer Lust! Was ist der Winter, was sind die grauen Tage drohender Melancholie, was ist das entsetzenschwangere Gemurmel der schnöden Wirklichkeit, wenn man sich Bumm! Zack! dieses Ding auf den Tisch knallt und sich ganz hoffnungslos verlieren kann in der Welt der Kunst. Denn nichts weniger als das wird geboten, ein Streifzug durch das künstlerische Schaffen der Menscheit von skizzenhaften Steinzeitbisons bis zum Hier und Jetz!
So don´t care about the price, don´t care about the money.
Buy it. Love it. And call it "My honey"!
The Art Museum. Phaidon. € 169.-
Text in englisch.
(Hansjörg Jehsenko, Filiale Kärntner Straße)
schon fast unerträglich gut gebauter (Arnie in seinen besten Tagen) echter Schrank von Buch, ein wahrer Prachtkerl, den mit den Augen zu verschlingen man nicht aufhören kann, ein jedes Dimensionen sprengendes buchgewordenes Faszinosum zum Seite für Seite hemmungslos in sich hineinschlingen und gierig einsaugen in einem Taumel wirrer und unstillbarer Lust! Was ist der Winter, was sind die grauen Tage drohender Melancholie, was ist das entsetzenschwangere Gemurmel der schnöden Wirklichkeit, wenn man sich Bumm! Zack! dieses Ding auf den Tisch knallt und sich ganz hoffnungslos verlieren kann in der Welt der Kunst. Denn nichts weniger als das wird geboten, ein Streifzug durch das künstlerische Schaffen der Menscheit von skizzenhaften Steinzeitbisons bis zum Hier und Jetz!
So don´t care about the price, don´t care about the money.
Buy it. Love it. And call it "My honey"!
The Art Museum. Phaidon. € 169.-
Text in englisch.
(Hansjörg Jehsenko, Filiale Kärntner Straße)
Mystik. Katalog zur Ausstellung im Museum Rietberg.
Dieses Buch beleuchtet das religiöse Phänomen der Mystik anhand von Porträts. Vierzig Mystikerinnen und Mystiker, ihre Biografien und Zeugnisse zeigen exemplarisch den Reichtum persönlicher, spiritueller Erfahrungen in den grossen asiatischen und europäischen Religionsgemeinschaften: in Daoismus, Hinduismus, Buddhismus, Islam, Judentum und Christentum. Vorgestellt werden Mystiker aus einer Zeitspanne von über 2000 Jahren. Sie lebten in Japan, China, Tibet und Indien, waren Sufis im Iran, wirkten in der Wüste Ägyptens und prägten die Spiritualität des Abendlandes. Sie strebten nach dem Absoluten, suchten die Vereinigung mit dem Göttlichen, übten sich in der Kunst des Auslöschens und Loslassens oder ergründeten die Leere oder das Dao. Illustriert wird das Buch mit Kunstwerken, Manuskripten und Kultgegenständen, die sich dem Umfeld der ausgewählten Mystiker zuordnen lassen.
ALbert Lutz (Hg.) - Mystik. Die Sehnsucht nach dem Absoluten. Verlag Scheidegger & Spiess
€ 46.30
ALbert Lutz (Hg.) - Mystik. Die Sehnsucht nach dem Absoluten. Verlag Scheidegger & Spiess
€ 46.30
Martin Gayford - A bigger Message. Conversations with David Hockney
The follow - up to his wonderful book on Lucian Freud, Martin Gayford now presents his new book on David Hockney, which portraits the artist in a unique, fascinating, illuminating and entertaining fashion through a decade’s worth of conversations between David Hockney and the art critic, and on top of that explores via anecdote, reflection, passion and humour the very nature of creativity itself.
Martin Gayford - A bigger message. Conversations with David Hockney
Thames & Hudson € 24.70
Martin Gayford - A bigger message. Conversations with David Hockney
Thames & Hudson € 24.70
Ins Land der Kirschblüte. Japanische Reisefotografien aus dem 19.Jahrhundert
Im Katalogbuch zur Ausstellung in Mannheim werden großteils handkolorierte Fotografien aus den 70er und 80er Jahren des 19. Jahrhunderts gezeigt, die sowohl Landschaft als auch Stadtporträts, Genre und Studioaufnahmen umfassen. Einleitende Essays führen in den historischen und kunstgeschichtlichen Kontext ein.
Ein Buch, dass sowohl für an Japan als/auch an historischer Fotografie Interessierte spannend ist, zudem aber auch den unglaublichen Wandel Japans in den letzten 100 Jahren vor Augen führt. Die einzige Konstante, könnte man meinen, ist nur der Leibesumfang der Sumoringer.
Ins Land der Kirschblüte. Japanische Reisefotografien aus dem 19.Jahrhundert.
Herausgegeben von Alfried Wieczorek und Claude W.Sui. Verlag Kehrer € 37.-
Ein Buch, dass sowohl für an Japan als/auch an historischer Fotografie Interessierte spannend ist, zudem aber auch den unglaublichen Wandel Japans in den letzten 100 Jahren vor Augen führt. Die einzige Konstante, könnte man meinen, ist nur der Leibesumfang der Sumoringer.
Ins Land der Kirschblüte. Japanische Reisefotografien aus dem 19.Jahrhundert.
Herausgegeben von Alfried Wieczorek und Claude W.Sui. Verlag Kehrer € 37.-
arab photography now
Der vorliegende Band zeigt uns die künstlerische Dynamik der zeitgenössischen arabischen Fotografie und offenbart ein breites Spektrum künstlerischer Ausdrucksformen sowie eine reiche, bisher oftmals unentdeckte Ästhetik. Porträts und Landschaften von 36 Fotografinnen und Fotografen sind hier versammelt, jeder vertretene Künstler liefert ein Statement zu seinem Leben und seiner künstlerischen Arbeit.
Rose Issa hat sich in ihrer beinahe 30-jährigen Arbeit als Kuratorin, Essayistin und Produzentin um die Kunst der arabischen Welt und des Irans verdient gemacht. Nach Jahren im Iran, im Libanon und in Frankreich leitet sie seit 20 Jahren in London einen Projektraum, wo sie junge und etablierte Künstler zeigt und Ausstellungen und Publikationen mit und für renommierte internationale Institutionen wie der Tate Britain, dem Victoria and Albert Museum, London, dem Haus der Kulturen der Welt, Berlin, oder der Eremitage in St.Petersburg entwickelt.
Arab photography now. Verlag Kehrer € 37.00
Rose Issa hat sich in ihrer beinahe 30-jährigen Arbeit als Kuratorin, Essayistin und Produzentin um die Kunst der arabischen Welt und des Irans verdient gemacht. Nach Jahren im Iran, im Libanon und in Frankreich leitet sie seit 20 Jahren in London einen Projektraum, wo sie junge und etablierte Künstler zeigt und Ausstellungen und Publikationen mit und für renommierte internationale Institutionen wie der Tate Britain, dem Victoria and Albert Museum, London, dem Haus der Kulturen der Welt, Berlin, oder der Eremitage in St.Petersburg entwickelt.
Arab photography now. Verlag Kehrer € 37.00
100 neue Künstler
100 junge Künstler aus aller Welt kommen in diesem Band zu Wort. Alle nach 1970 geboren, haben sie bereits für Aufsehen im Kunstbetrieb gesorgt und werden ihn in der nächsten Dekade maßgeblich beeinflussen. Ihre Werke finden in allen Medien der Kunst ihren Ausdruck – von Malerei über Video, Installation, Skulptur bis hin zu Fotografie und Performance. Ausführliche Interviews geben Aufschluss über die Einflüsse, Inspirationen, Sichtweisen und die individuelle Handschrift der Newcomer.
Francesca Gavin - 100 neue Künstler
Verlag Prestel € 30.80.-
Auch im englischen Original erhältlich.
Francesca Gavin - 100 new artists. Laurence King € 33.-
Francesca Gavin - 100 neue Künstler
Verlag Prestel € 30.80.-
Auch im englischen Original erhältlich.
Francesca Gavin - 100 new artists. Laurence King € 33.-
Herbert Distel´s Schubladenmuseum
Ein schönes Buch ist dem zweifelsohne originellem Schubladen Museum des Schweizer Künstlers Herbert Distel gewidmet. 5oo Originalwerke in Miniaturformat, mit Klassikern von Warhol bis Picasso und zahlreichen Künstlern der 60er und 70er, untergebracht in einem in 20 Laden zu je 25 Fächern (5,7x4,3x4,8cm) unterteilten Nähseidenspulkasten.
Herbert Distel - Das Schubladenmuseum
Verlag Scheidegger & Spiess €49.40
Herbert Distel - Das Schubladenmuseum
Verlag Scheidegger & Spiess €49.40
Über Malerei aus Indien
Ausnehmend hübsch gelungen ist der Katalog zur Ausstellung "Die 40 grössten Meister der indischen Miniaturmalerei 1100-1900." im Museum Rietberg in Zürich. Zahlreiche Künstler werden mit jeweils einem großformatigen Bild und ergänzendem Text vorgestellt. Sehr gute Druckqualität, schöne Ausstattung (großformatige Broschur) und ein dafür geringer Preis!
Die 40 grössten Meister der indischen Malerei
(1100-1900) - Museum Rietberg € 21.60
Weitere Bücher zur Kunst in Indien:
.) Indien Paintings in the Sarabhai Foundation
.)Pahari Masters. Court Painters of Northern India
.)Word is sacred, sacred is the word. Indian Manuscript tradition
Die 40 grössten Meister der indischen Malerei
(1100-1900) - Museum Rietberg € 21.60
Weitere Bücher zur Kunst in Indien:
.) Indien Paintings in the Sarabhai Foundation
.)Pahari Masters. Court Painters of Northern India
.)Word is sacred, sacred is the word. Indian Manuscript tradition
Thomas Wrede - Anywhere
Enthält eigentlich 2 Bücher in Einem. In der Serie "Real Landscapes" werden Modelle von Fahrzeugen, Häusern etc. in Landschaften aus Sand gesetzt und von oben fotografiert, sodass sich der Betrachter belustigt - interessiert über die Miniaturlandschaften gebeugt wieder findet.
"Seascapes" fängt in weitflächigen, melancholisch angehauchten, panoramahaften Bildern Natur und Strandleben an der deutschen Küste ein.
Thomas Wrede - Anywhere
Verlag Kehrer €37.10
"Seascapes" fängt in weitflächigen, melancholisch angehauchten, panoramahaften Bildern Natur und Strandleben an der deutschen Küste ein.
Thomas Wrede - Anywhere
Verlag Kehrer €37.10
Rinko Kawauchi-Illuminance
Rinko Kawauchis Werk ist häufig gelobt worden für seine nuancierte Farbgebung und schlafwandlerische Meisterschaft der Komposition sowie die Fähigkeit, durch Achtsamkeit auf kleine Gesten und zufällige Details der alltäglichen Umgebung zu
verzaubern.
Im Zentrum von Kawauchis Arbeit stehen die gewöhnlichen Dinge und Szenen des Alltags. Durch die Wahl der Ausschnitte und Perspektiven und den subtilen Einsatz von natürlichem Licht in Kombination mit oft beinahe durchscheinenden Farben erhalten die Fotografien ihren besonderen Charakter.
Präsentiert in einem kostbaren Leinenband mit
Japanbindung, stellt diese beeindruckende
Zusammenstellung von überwiegend unveröffentlichen Bildern einmal mehr Kawauchis einzigartige Sensibilität und ihre ungebrochene Anziehungskraft auf alle, die Fotografie lieben, unter Beweis.
Es ist Kawauchis erstes Buch, das außerhalb Japanserscheint.
Rinko Kawauchi - Illuminance
Text von David Chandler
Festeinband, Japanbindung
21,6 x 27,9 cm
176 Seiten
130 Farbabb.
Deutsch
Verlag Kehrer € 49,90
verzaubern.
Im Zentrum von Kawauchis Arbeit stehen die gewöhnlichen Dinge und Szenen des Alltags. Durch die Wahl der Ausschnitte und Perspektiven und den subtilen Einsatz von natürlichem Licht in Kombination mit oft beinahe durchscheinenden Farben erhalten die Fotografien ihren besonderen Charakter.
Präsentiert in einem kostbaren Leinenband mit
Japanbindung, stellt diese beeindruckende
Zusammenstellung von überwiegend unveröffentlichen Bildern einmal mehr Kawauchis einzigartige Sensibilität und ihre ungebrochene Anziehungskraft auf alle, die Fotografie lieben, unter Beweis.
Es ist Kawauchis erstes Buch, das außerhalb Japanserscheint.
Rinko Kawauchi - Illuminance
Text von David Chandler
Festeinband, Japanbindung
21,6 x 27,9 cm
176 Seiten
130 Farbabb.
Deutsch
Verlag Kehrer € 49,90
>> Look inside
Kunst zum Hören
Kunst zum Hören sind offizielle Audioguides großer Ausstellungen und Sammlungen auf CD, dazu die besprochenen Meisterwerke großformatig und in bester Qualität abgebildet in einem kompakten Bildband - ein attraktives Geschenk für alle!
Die wirklich sehr zu empfehlende Reihe aus dem Verlag Hatje Cantz enthält zur Zeit folgende Titel:
Neo Rauch, Courbet, Modell Bauhaus, Georges Seurat, Meister von Flemalle und Rogier van der Weyden, Michelangelo als Zeichner zur Ausstellung in der Albertina, Gerhard Richter, Masken, Ernst Kirchner, Gesamtkunstwerk Expressionismus, Hans Hohlbein d.Ä, Josef Maria Olbrich.
Kunst zum Hören. Verlag Hatje Cantz. Pro Band € 17.30
Die wirklich sehr zu empfehlende Reihe aus dem Verlag Hatje Cantz enthält zur Zeit folgende Titel:
Neo Rauch, Courbet, Modell Bauhaus, Georges Seurat, Meister von Flemalle und Rogier van der Weyden, Michelangelo als Zeichner zur Ausstellung in der Albertina, Gerhard Richter, Masken, Ernst Kirchner, Gesamtkunstwerk Expressionismus, Hans Hohlbein d.Ä, Josef Maria Olbrich.
Kunst zum Hören. Verlag Hatje Cantz. Pro Band € 17.30
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Stefan Sagmeister: Another Book...
Obsessions make my life worse and my work better
Kaum ein Kreativer, der ihn nicht kennt, nicht heimlich davon träumt, ein bisschen Stefan Sagmeister zu sein: Ein Popstar des Grafikdesign, einer, der seine Kunden aussucht und seine Kreativfreiräume sichert. Einer, der Brücken schlägt zwischen Kunst und Kommerz. Einer, der keine Kompromisse macht. Er setzt durch, wovon andere träumen, er überschreitet Grenzen – und er ist ein genialer Verkäufer: im Dienst seiner Auftraggeber aus Wirtschaft und Kultur, seiner Freunde und seiner selbst. Seine Arbeiten sind das Ergebnis konzentrierten Denkens – und das ist echte Arbeit, auch wenn die Ergebnisse oft heiter, verspielt sind: Oft nutzen sie Verwandlung, sind temporär. Immer drücken sie genau das aus, worum es im Leben geht. Sagmeister: Another book about Promotion and Sales Material zeigt Arbeiten aus den letzten sieben Jahren, Arbeiten, die Sie weder aus „Things I have learned...“ noch aus „made you look“ kennen. Und es gibt Einblick in Stefans Denken und Handeln: Er verrät, warum kreative Freiheit perfekte Organisation braucht, und warum er das attraktive Angebot, für Obama tätig zu werden (bislang) ausgeschlagen hat. Er spricht über seine Liebe zu Codes, Geheimsprachen und subtilem Humor, über seine Ablehnung von Stil und darüber, was und wer in seine Notiz- und Skizzenbücher kommt. Und er lässt Menschen zu Wort kommen, für die oder mit denen er gearbeitet hat und die wissen „Stefan ist zu intelligent, zu beharrlich und überzeugend, um die Brillanz seiner Vorstellungskraft von so etwas Profanem wie Machbarkeit trüben zu lassen.“ Lassen Sie sich von Stefans Obsession anstecken und von der Aufforderung, den Gegensatz zwischen eigenständiger Arbeit und Kundennutzen aufzuheben: Gutes Design verkauft! Stefan Sagmeister - Another Book about promotion. Verlag Hermann Schmidt €30.70 |
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Chroma. Celebrating Colour in Photography
Gegliedert nach den sechs Farben rot, blau, grün, gelb, weiß und schwarz bietet dieser schön gestaltete Fotoband einen eindrucksvollen und originellen Zugang zur modernen Farbfotografie.
Michel Pastoureau, Chroma. Verlag Thames&Hudson €45.90 (Kärntner Straße)
Michel Pastoureau, Chroma. Verlag Thames&Hudson €45.90 (Kärntner Straße)
The Photograph as contemporary art
Erschienen in der klassischen Einführungsreihe "World of Art" bei Thames&Hudson, bietet dieses kompakte, kleine Buch einen sehr guten und reichlich illustrierten Überlick über die zeitgenössische Kunstfotografie.
Charlotte Cotton, the photograph as contemporary art. €12.00 (Kärntner Straße)
Charlotte Cotton, the photograph as contemporary art. €12.00 (Kärntner Straße)
reGeneration2: Tomorrow´s photographers today
Der zweite Band der Reihe "reGeneration" bietet einen sehr interessanten und breitgefächerten Einblick in das Werk von 80 jungen Fotografen. Mit über 200 Fotos besticht das schön gestaltete Buch (Klappbroschur) zusätzlich durch den durchaus wohlfeilen Preis von € 24.-
Ewing/Herschdorfer; reGeneration2.
Thames&Hudson € 24.-
Ewing/Herschdorfer; reGeneration2.
Thames&Hudson € 24.-
Surreale Dinge
Erstmals stehen nur die dreidimensionalen Arbeiten der Surrealisten im Zentrum einer Monografie
Neu zu entdeckende Künstler der surrealistischen Epoche von 1925 bis 1945 werden vorgestellt
»Schön wie die Begegnung einer Nähmaschine mit einem Regenschirm auf einem Seziertisch« – dieses berühmte Zitat des Dichters Comte de Lautréamont beschreibt einen zentralen Aspekt surrealistischer Kunsttheorie. Besonders in den fremdartigen und skurrilen Objekten und Skulpturen der Surrealisten manifestiert sich das Zusammenspiel von Gegensätzlichem, die ver-rückte Wirklichkeit, die auf Unterbewusstes und Traumhaftes verweist. Die umfassende Publikation konzentriert sich mit rund 180 Werken erstmals ausschließlich auf die dreidimensionalen Arbeiten der Surrealisten. Viele davon wirken aus heutiger Perspektive kaum historisch, sondern im Gegenteil überraschend frisch und zeitgenössisch. Die Auswahl von über 50 Künstlern der surrealistischen Epoche umfasst sehr populäre Namen wie Marcel Duchamp, René Magritte, Salvador Dalí, Pablo Picasso und Man Ray, aber auch viele andere Künstlerinnen und Künstler, deren attraktive und erstaunliche Werke es für ein breites Publikum noch zu entdecken gilt.Mit einem Katalog, einem Lesebuch, einem Malbuch und einer Bauanleitung
Ingrid Pfeiffer - Surreale Dinge. Hate Cantz €40.90
Neu zu entdeckende Künstler der surrealistischen Epoche von 1925 bis 1945 werden vorgestellt
»Schön wie die Begegnung einer Nähmaschine mit einem Regenschirm auf einem Seziertisch« – dieses berühmte Zitat des Dichters Comte de Lautréamont beschreibt einen zentralen Aspekt surrealistischer Kunsttheorie. Besonders in den fremdartigen und skurrilen Objekten und Skulpturen der Surrealisten manifestiert sich das Zusammenspiel von Gegensätzlichem, die ver-rückte Wirklichkeit, die auf Unterbewusstes und Traumhaftes verweist. Die umfassende Publikation konzentriert sich mit rund 180 Werken erstmals ausschließlich auf die dreidimensionalen Arbeiten der Surrealisten. Viele davon wirken aus heutiger Perspektive kaum historisch, sondern im Gegenteil überraschend frisch und zeitgenössisch. Die Auswahl von über 50 Künstlern der surrealistischen Epoche umfasst sehr populäre Namen wie Marcel Duchamp, René Magritte, Salvador Dalí, Pablo Picasso und Man Ray, aber auch viele andere Künstlerinnen und Künstler, deren attraktive und erstaunliche Werke es für ein breites Publikum noch zu entdecken gilt.Mit einem Katalog, einem Lesebuch, einem Malbuch und einer Bauanleitung
Ingrid Pfeiffer - Surreale Dinge. Hate Cantz €40.90
Zur Nachahmung empfohlen
Die Publikation will dafür sensibilisieren, dass Nachhaltigkeit nicht ohne die Künste und Wissenschaften auskommt: Von ihnen ist das Denken in Übergängen, Provisorien, Modellen und Projekten zu lernen. Die Grenzen zwischen künstlerischer und technischer Kreativität, zwischen Machbarkeit und Idee werden hierbei aufgehoben.
Mit einem Katalog, einem Lesebuch, einem Malbuch und einer Bauanleitung
Adrienne Göhler (Hg.) - Zur Nachahmung empfohlen. Expeditionen in Ästhetik und Nachhaltigkeit. Hatje Cantz € 49.40
Mit einem Katalog, einem Lesebuch, einem Malbuch und einer Bauanleitung
Adrienne Göhler (Hg.) - Zur Nachahmung empfohlen. Expeditionen in Ästhetik und Nachhaltigkeit. Hatje Cantz € 49.40
Lust und Laster
Dieser Katalog zur Ausstellung im Kunstmuseum in Bern zeigt die künstlerische Auseinander-setzung mit den sieben Todsünden, ausgehend vom Mittelatler bis zu zeitgenössischen Künstlern wie Nauman oder Koons. Die herausragenden Arbeiten werden dabei nicht chronologisch, sondern epochenübergreifend einander gegenübergestellt.
Sehr schönes Buch zu einer interessanten Ausstellung!
Lust und Laster. Die sieben Todsünden von Dürer bis Naumann. Hatje Cantz €40.90
Sehr schönes Buch zu einer interessanten Ausstellung!
Lust und Laster. Die sieben Todsünden von Dürer bis Naumann. Hatje Cantz €40.90
